Zweige
von Diana Savostaite
Künstleraussage
Inspiration / Hintergrund
Ich glaube, dass das Malerei eine viel breitere Rolle spielt als nur eine visuelle Erfahrung zu sein; Es kommuniziert in einer emotionalen, metaphysischen und sinnlichen Sprache auf deutlich subtile Weise.
Meine Gemälde wirken wie ein visuelles Tagebuch täglicher Erfahrungen, in dem ich verschiedene Fragmente der Welt um mich herum sammle und im Gewöhnlichen Emotionen finde. Ich bin kontinuierlich inspiriert, um die Umgebung zu beobachten, alles abzunehmen, was ich sehe, höre oder fühle, die sinnlichen Momente von jetzt erfassen und untersuchen, wie die Umgebung mit mir persönlich schwingt.
Ich kann durch die kleinsten Details in Landschaft, Stadtumgebung oder Erinnerungen meiner Kindheitserfahrungen ausgelöst werden. Der litauische Hintergrund hat zweifellos meine unterbewusste Wahl der Farben Grün und Blau beeinflusst. Ich verbrachte meine Kindheit damit, die natürliche Welt zu erkunden, und mein kreativer Ausdruck ist stark mit den frühen Erfahrungen der litauischen Landschaft verbunden: auf nackten Füßen zu gehen und heißes Sand oder kaltes Tau aus dem Gras zu spüren; Schwimmen in den wilden Seen; von Naturtönen umgeben sein; Beobachten Sie den Nachthimmel mit Millionen von Sternen oder verehrten leuchtenden Schnee im Sonnenschein.
Künstlerischer Prozess / geformte Leinwände
Sobald ich mein Gemälde beginne – es entwickelt sich ständig weiter und ändert sich. Ich liebe es, wenn der Malprozess ohne Überdenken über das Thema fließt. Ich halte nicht an der ersten Idee fest, wenn ich sehe, dass ein Kunstwerk in der Lage ist, in etwas völlig anderes zu werden, dann habe ich geplant.
Mein Wunsch nach Gemälden, die auf intuitive Weise zu kommunizieren, führte zu verschiedenen Medien, Texturen und Pinselmarken. Dünne Pigmentwäsche werden mit dicken Schichten Ölfarbe kombiniert. Lineare Figurenzeichnungen verbinden sich mit konstruktiven Formen oder Elementen der Landschaft; Gemälde sind vielschichtig, was das Gefühl von Komplexität, Bewegung und Spontanität erzeugt.
Meine neueste Praxis beinhaltet viel Zeit damit, verschiedene Leinwandformen und Kompositionen zu denken / zu skizzieren und sie dann im Studio zu bauen. Unregelmäßige Leinwände ermöglichen mehr Möglichkeiten, mich auszudrücken, sie werden zu Richtlinien für das Gemälde und ermöglichen verschiedene Energien.
Leinwandformen erstrecken und dringen in den Raum um sie herum, und der umgebende Raum dringt in Leinwand ein. Mehrbedeckte Gemälde erzählen eine kontinuierliche Geschichte, indem sie sich gegenseitig ergänzen. Da sie keine präzisen rechteckigen Grenzen haben, scheinen sie in einer ständigen Bewegung zu sein und die Fähigkeit zu transformieren.
